SM调教
黄阿忠SM调教与他的画
本年是中国的甲辰龙年，艺术家黄阿忠属龙，这是他的本命年。龙是中国东谈主的图腾。中国有许多对于龙的谚语，秩序井然、龙翔虎跃、鹿死谁手、含污纳垢、器宇超卓……龙马精神。阿忠，名实相称，是上海好意思术界的一条真“龙”，春意盎然！那边有阿忠，那边就有生动，就有不得了的闹忙。我于今还记起，80年代末，许多画家时常在兄长般的陈家泠兴国别墅约聚，阿忠和行家下围棋、说见笑的生猛形象，让东谈主印象深入。他是门捷列夫元素内外的活性元素，身上有一股自然的亲和力，永恒“出挑”。咱们行家都可爱他。其实，作为快要50年穿越风雨阳光合伙而行的老一又友，我是很想写写他的，只是怕写不英豪典。因为叫惯了，下文统称“阿忠”，落拓、亲切少许。
阿忠是个多面东谈主，自然最初是画家。
快要半个世纪，阿忠的画我是一直在看，一直在读的。读是一种仔细地看，全心性看，和作品对着话地看。
信得过赏画的愉悦只存在于读的经过中。短长话语所能传达、所能概述的一种守秘以致有点奥妙的冲动。这种奥妙的心里的冲动开头于艺术家的内心。艺术家有两类：一类用手来画，一类全心来画。阿忠属于全心来画的艺术家。
《十二东谈主画展》现场
1978年12月。初冬的寒流抖动着荒凉的枝叶。上海黄浦区少年宫举办过一个哄动一时的《十二东谈主画展》——一个不仅是上海况且是世界最早的探索性画展，一个注定载入汗青的画展，一个时间转念点上“划破夜空的一颗星”。参展的有东谈主到中年的沈天年、陈巨源、孔柏基、陈钧德等，还有郭润林、陈巨洪等年青东谈主，而阿忠是十二东谈主中最小的一个。张爱玲说，出名要赶早。阿忠不错说是少年景名。少年景名要有勇气。阿忠像翻新当代京剧《红灯记》中的李玉和“浑身是胆雄纠纠”。1986年，上海好意思协举办了世界第一个双年展，《86·海平线画图雕饰联展》，他又是参展26个画家中最年青的一个。咱们此前意志，但恰是那次大展后，咱们成了几十年的一又友。1978年的《十二东谈主画展》上，这个最年青的画家，以其灼东谈主的才能、细小的灵气，眩惑了如堵不雅者中一个最老的读者。阿谁最老的读者走到这个最小的作者眼前，说了许多嘉许他的词语，终末留住一句话：要全心来画。第二天，这位父老就匆促中离开了东谈主世，就像他匆促中来看画展雷同。他即是以画牛著称的老诗东谈主芦芒。犹如罗曼·罗兰分散在罗马郊外霞尼古勒丘陵，倏得瞟见一谈“灵光”，认清了他的克利斯朵夫的全貌雷同，对于涉艺未深二十六岁的阿忠来说，这席点拨像电光石火雷同，一下子照亮了这个孑然夜行东谈主眼前的艺术旷野。他看到了精明在此岸的但愿，看到了邃晓但愿的小路。这即是“悟”。阿忠之悟。
四十多年昔时了，阿忠一直在全心性悟，全心性画。
在我看来，所谓“全心来画”，这个“心”字有四层意旨：一是心血，在艺术创造中参加繁多的服务，贫窭卓绝的创造，殚精竭虑的深念念熟虑；二是心智，高度的艺术机灵，寻找创造出一套由突出的艺术记号所组成的艺术话语系统，一种富于原创性的艺术时局；三是心情，在作品中置放进我方的创作和蔼和情绪，在与画布的对话经过中清除我方的心灵；四是心思，在三者综合经过中，作品体现出和艺术家心灵的一种周折对应相干。在这么的作品中，艺术从来不是事不关己而能高高挂起的冷落存在。
阿忠四十几年来参加了好几届世界好意思展，并获奖项，也参与了万里长征的各式展览，举办了几十个群展和个展。他视艺术为神灵，以一种近乎圣徒朝圣般猖獗的和蔼，热暑严寒饱经世故雨雪将我方像囚徒一般抑制在小小的画室里。其在艺术中的心血已不消置言。咱们将侧重以心思为主、心情心智为辅，来看他的艺术组成与发展。
丙烯《热土》100×100cm
他的画具有一定的写实的因素。但通盘出当今他画布上的物象，只是外部世界在他心上的倒影，是他心灵对外部世界的投射。他先画城市。城市是灰色的。《新街口》挤满了盒子般的楼群，横贯画面硕大的弧形天桥，周折的天桥路线，天被挤成小小的条状，即使这么仍然被远远的电视塔占据着。群众《厨房》堆满了锅碗瓢勺、碗柜、自行车。物资是城市的一切，理性亦是城市的一切。它们富于时局感，但它们是压抑的，令东谈主窒息的。在阿忠的城市图像中咱们不错听到喧嚣的市声，但这喧嚣亦然死寂的。令东谈主骇怪的是《新街口》钢铁的机械的东谈主形天桥下果然出现了手工的自然材料制成的竹梯。它无论在什么意旨上，都与它跻身的场景组成一种专诚味的对比。它以响亮醒主义橙黄已然地在当代城市中阐扬着我方的村炮。它顽抗着城市，但它又是股东不安的，是在当代生涯的好意思学挤压下发出的一声尖利的灵魂的呼吁。在《热土》中，这些橙黄物像烟囱、塔吊、厂房还是发展成为一派喧嚣紊乱充满震动感的海洋，像一派热浪包围着咱们，炙烤着咱们，使咱们的灵魂不得斯须镇静！阿忠笔下的城市传达了他内心中冲动焦灼喧闹的一半。这是咱们生活的城市，但又不是。它们被变形，它们像黑甜乡中的东西，竟然但莫得三度空间。它们被平面化了，你无法进入。境由心造。它们是心思。
油画 《黄浦江前列拐弯》 120×100cm
油画 《城市大阵势》 160×200cm
油画 《海优势华·外滩新貌》 200×450cm
此后，阿忠由喧嚣走向宁静，由当代的荣华潜入古典的朴质。他画农村。乡村和城市组成了强烈的令东谈主无法置信的反差，奉求他心灵渴慕挣脱惊骇追求诗意的另一半。静静兀立在三月阳光中的土屋老墙，颜色缤纷鲜丽的山村秋晚，夕阳余光下星罗棋布的村舍层林，孑然回眸的老牛……要是咱们稍许属意一下，便不难发现，阿忠的乡村画，关注的不是许多画家趋之若鹜的江南水乡。他并不热衷于浮面上的诗情。他将眼神投向远方的贫窭的山乡，他更倾心于内在的质朴结构中所包藏的质朴大概的诗情与好意思感。它们的生机在于静穆，它们在静寂中展现出一种倔强的原始的生命力度。这批画比之阿忠的城市愈加写实，造型愈加结子，然而因为画面的过于静默而显得过于奥妙，它们更具梦幻的情调。不错说，每一幅画都复述着一个黑甜乡，都内含着一种对于端淑的历史念念考。
中国画《江南小镇》53×138cm
也许山乡的宁静还同期提供了他一种深入念念考艺术的机缘。简直在山乡题材的同期，《静物系列·花》暗暗成了阿忠吟咏的艺术母题。我个东谈主认为，1992年启动创作的《静物系列·花》，意味着阿忠终于找到了我方区别于其他艺术家的属于我方的画法，属于我方的话语，和终于走向目田走向锻练也走向大气的作风。在城市和山村的作品中，阿忠很难开脱前后掌握画家的影响与制约，而当今阿忠从他们中间脱颖而出了。《静物系列·花》具有齐备意旨上的原创性——迄今还莫得东谈主这么去阐扬过这些好意思的精灵。对于一个艺术家来说，这是一个了不得的自我超越，意味着他终于发现寻到了我方的位置。这是众里寻他千百度，耐久贫窭全心来画的势必。
这些也曾轰轰烈烈漫天遍野的映山红，这些曾如整夜春风来千树万树白如雪的梨花，这些豁达泼像儿童无邪眼珠精明在旷野小溪的白色矢车菊，这些风仪朴素优雅的百合花，以及通盘这些知名与无名的花草，全都被画家用画笔轻轻采撷到画布上。她们从鲜艳崭新的大自然来到东谈主们的居室。她们只和供给她们水分养料的容器——圆的方的，高古的当代的，纰漏的致密的，闪亮的黯澹的——花瓶发生有关，继而和置放容器的时局互异颜色迥然的桌子发生有关。这种结构上的有关，只是出于一种审好意思时局一种视觉好意思感的需要（从艺术实质看，这很伏击，以致是艺术之是以为艺术的必要前提）SM调教，或者这种富于视觉张力的对比是一种“专诚味的对比”，蕴含着某种隐喻与意旨。
毫无疑问，当花们由自然移入室内，就由自生自灭的原生经过转向了东谈主工奉养的遮掩情景：她们周围的一切，平放的桌子，造型镇定的花瓶，掀开的窗棂，古朴的鱼盘，置于下角的靠背椅，都是东谈主工的成品。花们以其极为不功令的富于生机活力的发射性造型与东谈主工成品趋于内敛阻滞的形骸，明示着生命与东谈主工的差别。当今她们静默着静止着，失去了风的抚摸，失去了露的柔润，失去了玉树临风的风度。她们的生命也曾领有过明后奔放的颜色，也曾领有过灿烂的年华。当今这一切都已成为远方光荣的梦想。这些花们激勉起咱们诗意的期望：她们究竟是千里浸在昔日鲜艳的黑甜乡，如故在忧伤地回顾伤怀那些逝水年华？阿忠用不甚传神的写实造型和颜色，使花们预料化梦变幻了。她们存在于咱们的生活之中，又实竟然在被变形被虚化，与咱们相隔着柔雾一般“可远不雅而不成亵玩”的审好意思距离。醉中逐月，她们“似花非花”，仿佛好意思的精灵蹑手蹑脚走过咱们的黑甜乡。当当代传媒妙技复制着一切，制造着大宗貌似传神竟然的文化泡沫，蛊惑着咱们感官的时候，当物资至上成为前锋主导着东谈主们文化、物资花费的时候，梦幻就成了咱们顽抗执行的妙技，侧目喧嚣的港湾。阿忠对于花的鲜艳梦幻是不成复制的。她的模式无法复制，她的精神更无法复制。
油画《静物·白色的枱子》200×120cm
诚然她们从鲜亮的野外来到室内，但生命毕竟是生命。这些花们的眼下，时常似乎不经意地无功令地洒落着星星落落的果子。它们和花并莫得植物分类学上的有关。它们很可人，有着圆乎乎的饱胀。这是个敬爱的细节。画面不仅因此而更显出大与小、放与收、有序与无序，这些富于交集变化的情韵，况且引发了花与果的生命关联、形而上学关联的诗意联想。你无法不猜测生命是“若何发生，若何延续”，这些苦苦折磨着东谈主类的最陈腐的形而上学命题。
布上油画《大桌枱》150×150cm
阿忠的《静物系列·花》中油画惯有的光影搞定被淡化，被主不雅化写意化。这里有光莫得影（投影），有光莫得源。咱们无法证实光的标的判断光的开头。它是一种泛光散光，像中国画的散点透视，无处不在而莫得它的详情味。它们从各个标的实足鸠合拢来，把光束的瓣枝蕊叶照得通后晶莹晶莹，照得不悦勃勃。濒临阿忠创造的花的世界，你无法判断光的期间属性。它们优雅而柔软，它们是初升或西千里的阳光，如故水积空明的月色？它们跻身在朝晨薄暮如故夜晚？开脱了期间的截止，这些蓝本置于室内很快会凋谢的鲜花的鲜艳和生命，一下子开脱了期间的固执和截止，成为一种纯正的生命实体。世界很大，也很小。阿忠赋予了鲜花不灭的意味。
中国画《草木之花》140×68cm
在期间被淡化的同期，空间也被吞吐了。除了少数与花近距离的瓶、桌、果尚有迹可依，室内其他一切都被抽象成具有组成和硬边性质的大小色块。你不错想象这些由阿忠经心制作的漂亮色块，竭尽着当代居室的种种丽都、堂皇、赔本。但你只可想象汉典。它们只是当代生活的跟蜻蜓点水的表象。犹如你看见蒙德里安或者毕加索的几根线条，无法则复最早激起他们灵感的树和牛雷同。这无疑是阿忠的匠心场地。一方面，这些色块犹如丽都明后的华尔兹，它们节律典雅魄力非凡，它们彼此浸透彼此贯串，足以展示油画颜色本事的丰富性而酿成的艺术魔力。它是蒙德里安、克利乃至名声不太权臣的巴尔蒂斯（BALTHUS）的抽象化、遮掩性本事无迹可寻的学习消化。这些规矩漂亮高出的色块和时局目田无一定之规的鲜花，在视觉上酿成一个高度对比和谐的举座，另一方面，这种视觉上的高度和洽，同期阐扬着意旨上的强烈顽抗。室内布景是城市理性的伪善表象的再现，在作品中是抽象的；花是目田的理性的，布景是功令的理性的；花是泄气着或温馨或忧伤或热烈的情谊的，布景是冷静的不着疼热的；花是自然的飘溢着生命情调的，布景是东谈主工的无生命的，不错说在艺术与意旨上，《静物系列·花》教导了一种深入的悖论，视觉上域的和谐与意旨上域的分裂。究竟是谁校服谁呢？它们不仅是阿忠城阛阓景与乡村故事念念考的延续，亦然这种念念考的“综合”。那些轰轰烈烈似幻似梦的鲜花，将永恒保握着她们的光彩与鲜亮，通达在咱们对于诗的生活和挂念中。
中国画 《山中阵势》 68×103cm
中国画 《山谷的风》 68×103cm
在好意思术规模，油画和国画是两个不同的画种，犹如两个不同的声部。有了悟性，一通百通。阿忠既画油画，也画国画，似戏曲界所谓“文武昆乱不挡”。
油画《梅川通往苏州河·1978》80×60cm
油画 《潍坊白浪绿洲湿地公园·霜降》 80×150cm
作为老一又友，我一直肃静地倾听着他一个东谈主的二重唱。他以一颗小儿之心吟唱着自然和东谈主生中一切好意思好的事物。他年青而永恒不老的吟唱，穿越期间的几多风风雨雨萦绕在我的心头。他时频频会像孩子那样不加掩饰蠢笨而狡诈地笑笑，然后痛快洋洋地向我展示他在中国画创作上取得的最新竖立。
纸本油画《湿地》 20×15cm
在一个东谈主的二重唱中，阿忠的油画颇像欧好意思的铜管乐，鲜丽多彩壮烈奔放。而他的国画恰似江南丝竹，雨意绵绵活水潺潺，以墨代彩，以简胜繁，把颜色的阐扬空间压缩到极致，泄气着江南民居粉墙黛瓦独到的韵致，温婉含蓄。前者是翡冷翠蓝天阳光下的伟男人大卫，后者是烟雨迷离中周折而去的江南女子温润而娇小的背影。他的油画是叙事的竟然的物资的，画面的角旯旮落充满了讲点故事的和蔼意味。而他的国画则是抒怀的、编造的、精神的。它们不像阿忠的油画那么阳光灿烂，却带着一份蟾光的柔软成景口气，不紧不慢地倾吐着阿忠对山川景物的诗性感受，倾吐着他内心深处对好意思的又一种挚爱。它们大凡迷糊而不甚澄澈。尤其是他笔下那些摇曳生姿的荷花，凌波蹈虚，恰似雾中花水中月，随时都会飞离死后的那张宣纸和竟然的世界，飘关联词去。它们的存在，只是为你开启一扇通向意境的柴扉和铺着苔藓的小路。要是用诗来譬如，阿忠的油画有着欧好意思十四行诗的丽都气度。而他的国画则更像中国的古典诗词。他的荷花系列是南朝的乐府，崭新、清丽、清寂。他的水乡系列是唐东谈主绝句，几根线条、三二墨块，空灵有味，言有尽而意无限。毫不像时卑鄙行画风中的江南水乡，传神啰嗦到令东谈主生厌。尤其是经过阿诚心智矫正的当代组成，完全开脱了剑拔弩张的生硬狞厉，不动声色地使阿忠的水乡交融了古典的诗意和当代的时局。他的山水则是七言律诗，结构严谨之中又不失变化的目田和节律的灵动。要是说，作为又名办事的油画家，阿忠一进入油画世界，几许会刻木为鹄端起油画家架子作讲究状的话，那么在国画规模他即是正规军外的游击队。他不错尊重国画的固有传统，如阿忠的线条很有根基，但他同期不错毫无挂念大地对相沿保守的清针砭律。比如他对水墨中水的透露诳骗，汪洋自恣，天马行空，搞得宣纸上急流泛滥。这种非办事非专科国画家的变装定位，使他未必地赢得了一种办事专科画家所莫得的艺术目田度，心态更责难，创作更绚丽，空间更繁多。久而久之，却也酿成了我方突出的作风。令正统的国画家们也对他刮目相看了。
中国画《清气》68×68cm
在我看来，阿忠的国画有三个特色。一是东谈主性。阿忠画荷花画江南画山水，并非无病呻吟。他想抒发我方对大自然的东谈主文关怀，但愿咱们生活的世界和他画中的世界雷同好意思好，更自关联词更东谈主性。因此对于自然，咱们要像关爱东谈主类自己雷同地关爱它们。二是诗性。他是把国画四肢诗来写的。他的每一件作品都能让咱们生发出诗意和诗情，况且是来自中国文化传统的天东谈主合一的诗境。三是灵性。阿忠是个极点明智的画家，以致不乏奸猾自然绝无恶意，或者说他是个灵性十足的画家。他的中国画有死功夫作基础底细，但他不卖弄死功夫。他画得很空灵，举重若轻，身轻如燕，以无招胜有招。你看他画的水乡，完全是阿忠灵性十足的露出，少许不劳作还让你可爱得不忍离去。
中国画 《沿山水边走》 68×68cm
阿忠即是阿忠。画油画，有心栽花花开了；画国画，无心插柳也成荫了。
除了画家，阿忠如故个了不得的抢了我饭碗的作者。他的笔墨灵动不拘一格，像他的油画颜色斑斓，像他的国画自然流动，还有诗情、画理、哲念念。他的散文杂文，出了一册又一册，本本畅销。体裁，普及了阿忠艺术意境。他的画，越来越有体裁的诗意意境，言有尽而意无限。
阿忠是博士生导师，好意思术耕作家，树德教书育东谈主，几十年三尺讲坛，发愤忘食从不懈怠，课堂上倾囊而出，课堂外，带着学生日东月西写生，桃李满寰宇。阿忠是好意思术行为家，他参与、组织的画展不计其数，到处不错看见他康健不老的身影，听到他略带嘶哑的慷慨声息……他老是那样和蔼，那样扬眉吐气神采奕奕。
阿忠是艺术大地的漂流者。许多年前，我和他，还有几个画家合伙去皖南淘宝。一起上行家每到一个屯子，就门到户说寻宝。阿忠我方即是军队中的大活宝。穿梭在山村窄窄的石板路上，路旁是山崇高下来的一脉净水，就听他和戴恒扬彼此责骂，抖落了许多鲜为东谈主知的“劣迹”：出去写生，把好东西藏在沙发下面，临起程满头大汗找不到了。怕摄影机丢失，在手上绑了几圈背带，看到好意思女想抢镜头，待背带解下，好意思女却已九霄，空留惆怅……他们饶有敬爱地采集，我只是一旁“白眼向洋看世界”。自后阿忠提倡分了我一杯羹，一叠很清丽高古的粉彩小盘，还有青花釉里红的鲤鱼盘、骨质板指、拇指大的庸东谈主玉挂件。
画图是形而下的，需要来自具体生活和大自然的理性的冲动撑握；但伟大的艺术家又是形而上的，他们一直在念念考，在追寻诗和远方。
纸本油画 《凯恩斯·遥看市区》 28×38cm
纸本油画 《凯恩斯·沙滩那边》 28×40cm
这些年，阿忠功成名就。妮儿学有所成，好意思术史论的大博士，文笔杰出。阿忠读万卷书，行万里路，踪迹遍布五大洲，所到之处，他写生写稿。于是，他的画里有了远方，有了更丰富的诗意，不但流淌着楠溪江的悠悠活水，荣华的上海的喧嚣，更有昂首砸下的佛罗伦萨的瓢泼大雨，凯恩斯海边向天的礁石浪花，蹚过印象派岁月的重重光影……远程漫漫的旅行，成了他“发现舒服、体验东谈主文，关注内在文化和心灵的修行”。
2008年，我60岁。9月上海市作者协会为我四卷本文集出书举办有计划会。会上阿忠发言，和蔼飘溢，登堂入室一大篇。最相配的是，他说谈，毛时安不像有些文化界名东谈主对我方的出身半吞半吐，他少许不藏匿我方的出身……自从有了毛时安之后，上海就莫得上只角下只角的穷富之分了，他毒害了富东谈主区的听说。这自然有点“戏说”。但阿忠在好意思术界确乎“毒害了富东谈主区的听说”，以我方的兴盛所开荒的金光闪闪的竖立，创造了草根逆袭的听说。阿忠降生在曹家渡，很淆乱，但过了苏州河，如故下只角。住房条款也不好。家里祖上三代木工，长于雕花。木工家出画家，总会猜测皆白石。昆季姐妹多，他排名老五。上海东谈主叫“阿五头”。老五头，就宝贝，就宠，就闷皮，就一天到晚少不了“吃生活”（上海方言“挨打”）。但即是从小酣醉画画，一画画，就变得平静闲雅，就像上只角的小宁了。特地年代十年里，他埋头在贺友直、顾炳鑫、汪不雅清、华三川、韩和对等画家的《山乡剧变》《红日》《渡江捕快记》《铁谈游击队》《白毛女》……照着一个个画家，一册本小书（连环画），无休无止地画昔时。把时间的喧嚣、芳华的迷惘，丢在了外面的世界。1969年上山下乡，17岁的少年、67届初中的他到家乡的崇明农场战天斗地。不管是北风呼啸的极冷，如故烈日炎炎插秧、拔秧、间苗、定苗之余，他都千里浸在我方的艺术世界中。终于，青天有眼不负苦心东谈主，他有幸乘着回应高考的广宽东风，进入上海戏剧学院舞好意思系，由此开启了他艺术世界的大门……成为冲破上只角下只角畛域，在好意思术界顶风上升，扶摇直上九万里的大鹏鸟。
黄阿忠在写生中
中国画《江南水乡小镇》 80×68cm
一般来说，东谈主到晚景回忆往昔芳华岁月，未免会伤感也曾少年时间的雀跃。阿忠，与伤感绝缘。迈入新的本命年，年过古稀的黄阿忠涓滴不以为“老之将至”，依然热情万丈，信心满满，一如既往地飞奔在东韵西语的艺术谈路上。艺术上，毫不作茧自缚，而要不休“不休抽丝，然后解丝”。如故墨守我方之陋习濒临翌日，黄阿忠自信满满：“我还将接续画画，画下一直在脑海里盘旋的见地；我亦会不休地写稿，写下我方的感悟、感怀。对于翌日，我以为我方还有许多种发展的可能。这个本命年，我对我方充满期待！”
尼采在《早霞》一书中援用《梨俱吠陀》颂词作为题记：还有大宗早霞，尚未点亮咱们的天外。我期待，阿忠成为挂在我窗前的一派早霞。
（文/毛时安，文艺指摘家，本文刊发于《上海采风》2024年第五期，开头：上海采风）
画家简介
黄阿忠，1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，现为中国好意思术家协会会员、中国油画学会会员、上海市文史研究馆馆员、上海好意思术家协会油画艺术委员会原主任、上海作者协会会员、上海市长宁区好意思术家协会主席、上海市崇明区好意思术家协会主席、上海大学好意思术学院诠释、博士生导师。
